文化参考报bull大美术周刊

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黄福昌

年—年研究生就读于广州美术学院油画系

年—年至今工作于广州美术学院绘画艺术基础部

展览:

年庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展广东美术馆

年庆祝党的18大胜利召开暨纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话70周年——广州市美术大展广州艺术博物院

年全国第二届造型艺术新人展中国美术馆

年广州市第六届水彩水粉展江门美术馆

年“学院的精神”——年中国(义乌)首届全国八大美术学院研究生作品展

年广东省第6届广东当代艺术展深圳关山月美术馆

年纪念红军长征胜利80周年美术作品创作展中国国家博物馆

年去写生-广美广艺教师写生交流作品交流展广州美术学院美术馆

年桥段第二回广东当代艺术邀请展广州美术学院美术馆

年丢勒的烦恼——广州美术学院造型基础班教师作品展第零空间

年第三届独立品格提名展二等奖大河湾美术馆

年“人民叙事”庆祝新中国成立70周年东莞美术创作工程作品展岭南美术馆

年基础的张力-遇见未来日常艺志全国高等艺术院校教师教学与创作手稿展广州美术学院美术馆

浅谈主题性绘画创作思路

古今中外,主题性绘画创作承载着描绘人类社会变化的过程和人类愿望与理想。约翰.拉斯金说:“伟大的民族以三种手稿撰写自己的传记:行为之书,言词之书和艺术之书。”我理解所谓“艺术之书”,就是创作艺术作品,以图像和艺术手法的方式复制和记录当时的重大历史事件。实际上,主题性绘画创作始终发挥着这样的目的和作用。

新中国的主题性绘画创作主要是在国家层面上描绘重大题材,弘扬主旋律和突出时代精神的命题。特别是革命历史事件、人民领袖的伟大成就、人民英雄的壮举、先进形象的塑造、新时代建设成就的发展以及美好生活的前景等主题。那时主题性创作从创作的主体来看,画家本身都经历过那段深刻的历史情景,有着深刻的生活体验和感情,对生活、对革命有着空前的纯粹的热情,对艺术创作有着高昂的激情。

党的十八大以来美术界在主旋律、主题性、重大历史题材创作方面硕果累累,特别是最近诸如红军长征胜利80周年美术创作工程、香港回归20周年、中华人民共和国成立70周年和建党周年国家重大历史题材美术创作工程等等,这些作品在很大程度上更加注重主题性绘画在当下的重要性,始终以人民为中心的创作导向,也很好地回应了习近平总书记对文艺届的系列重要讲话精神。

我亲历了当下的主题性绘画创作的热潮,在主题性绘画创作的实践中深深体会到,要创作出优秀的主题性绘画就必须在以下的思路环节中下功夫:

第一,选题。主题性绘画创作的选题从一开始是创作集体共性认知的结果,它与一般的美术创作的题材选取有所区别。后者是创作主体自主选择的结果,即艺术家想画什么就画什么,高度强调个人感受和个性发挥,原则上不受限制,本质上是个人艺术风格的展示。但国家重大历史主题艺术创作通常被视为一个项目,题材选题创作则与之不同:选题必须经由历史学家研究并报送主管部门最终确定,在题材方向上既要显示民主文明的历史高度,也要体现民主历史的真实历程与传统思想文化的精髓,同时更表征着现代民主国家的政治意识形态、时代发展特点,还需满足普通大众的历史感受和审美期待。艺术家只能在一些已确认的选题中进行选择,而无权更改选题的内容。类似于考试中的命题写作,离题不得。

第二,素描稿和色彩稿。首先,主题性画创作的素描稿在创作阶段中至关重要。素描小稿一般代表画家的思想和个性探索。第一稿的素描草图正常不会太大,一般不止画一幅,再从中选择较为理想的一幅小稿。素描稿小图思路确定之后,即可进行等比例放大的素描稿创作,以深化细节。素描稿在整个主题性绘画创作过程中基本上解决了作品的大部分问题,包括思想个性、画面构图以及造型、形象、空间比例、光线、黑白灰关系等一系列问题;其次,色彩稿在主题性绘画创作中也是非常重要的。一幅主题性绘画作品的完成必须要经过多幅甚至十几幅色彩草图来完,才能确定正稿。如图红军长征胜利80周年重大美术创作工程《草地铁流》的草图一、二、三、四,如图人民叙事-东莞建设者《兴建高埗大桥集资》草图一、二等等。色彩稿主要解决作品的气氛、色调问题以及画面的布局,人物与人物的色彩关系。色彩本身具有人类普遍认知的文化属性,会对人的生理知觉、心理感受产生影响。暖色调从心理氛围上更适合烘托胜利、喜庆的主题,冷色调则更多于表现庄严、肃穆或悲剧性色彩的作品。所以,色彩稿的重点是要确定色彩的基调是否恰当地表现了作品主题思想,尤其是主题性绘画作品表达呈现的是家国精神与民族情怀。《草地铁流》草图一《草地铁流》草图二草地铁流草图三《草地铁流》草图四沙盘模型草地铁流cmXcm,布面油画,年作者:罗奇黄福昌孙佳兴林海东翁润鹏

第三,表现方法。艺术的灵魂是精神,宏大叙事的表达是直观的展现视觉冲击。艺术家应从深刻的历史中和生动的现实生活中展现中国传统文化的内在精神,创作出具有中国价值的优秀作品,并从艺术的理解和表达上超越以及发展主题性题材的绘画。就主题性艺术创作的主题表达方法而言,我认为主要有以下三种方式:其一,在描述重大历史事件时,通过刻画主要场景来表现画面的气势恢宏,场面宏大,其中必须运用到宏观叙事的方式、视觉造型的语言和复杂的详细描绘。其二,是通过古典主义和现实主义的方式来表现历史事件,强调创作中的戏剧感和画面感。其三,基于新技术的想象力,对历史图画的解构或重构将打破传统的表达方式,结合艺术家本身的艺术手法来表现。

高埗大桥草图一高埗大桥草图二《兴建高埗大桥集资》,布面油画,Xcm,年作者:罗奇、黄福昌

第四,真实准确性。优秀的主题性绘画创作,不能通过复制现有的历史图像数据和文献数据进行直接描画,而是需要艺术家通过现有的历史图像数据,在独具匠心的并尊重历史的基础上,发挥主观能动性进行主观创造。为了尊重历史客观规律和真实性,艺术家一方面需要阅读大量的历史文献和图像资料,另一方面还需要有丰富的艺术创造力,以转化历史认知中的事实。主题性绘画艺术创作最重要的典型场景、典型人物动态的创作与布局,对于具体的史实要认真研究和深入的了解,尽可能多的搜集相关的历史资料作为创作素材,例如事件的起因、经过、结果、时间、地点、人物乃至服装、纹饰、道具等都不能疏漏。如图庆祝红军长征胜利80周年重大美术工程作品《草地铁流》,画面中的场景、人物每一个细节反复推敲,如光影的设置,画面中的枪械、马灯、茶缸、葫芦、铁锅、药箱、背包、大刀、手榴弹等道具,尽量还原当时的情景,让画面展现更具真实感。同时,还要体会历史,感同身受的去把握当时历史事件中参与者的思想、情感、状态,为此才能使作品具有真实可信的历史感。如图人民叙事-东莞建设者《兴建高埗大桥集资》,整个画面的人物构图,场景的布置,犹如自己亲历在现场给钱集资,整个画面真实表现的淋漓尽致。另外,为了使作品创作更具生动性、更具真实感,进而达到逼真的细节刻画效果,前期往往需要借助道具、服装并聘请适合的模特进行素材拍摄,所有拍摄素材都仅仅作为艺术作品追求真实性的参考,最终的艺术处理还需要艺术家自己的甄别和二次创造。总之,主题性绘画创作需要有对真实的把握,通过艺术创作手法真实再现历史,还原历史情景,反映创作时代的文化,政治,经济实力和社会精神文化。

主题性绘画创作在强调主题的深刻性,尊重历史、表现时代的同时,也要求艺术家超越过去、超越前人,在表现形式上、艺术观念上能够有重大突破,呈现个人的追求和风格。对主题性绘画创作要有独特的意识形态定位,民族意志的表达以及杰出的艺术功能,因此主题性绘画创作在一个国家的历史和一个民族的文化艺术发展中占据着重要的地位。作为历史的观赏者和表演者,我们不仅要在创作主题性绘画时真实地表达历史,更要从当代人和我们自己的特殊角度重新审视和诠释艺术作品,揭示事件的最本质意义,努力带给人们新的感觉和启迪。作为时代的艺术家,我们有幸成为这个时代的记录者,也为之高扬手中的笔,应力求让思想淬火,艺术精进,从而充分展现我们这个时代独特的精神气质,为这个时代的人民而创作。

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